Un partenariat entre l’Espace culture multimédia de l’Espace Mendès
France (centre de culture scientifique, technique et industrielle en
Poitou-Charentes) et l’Ecole supérieure de l’image de Poitiers
le mardi 1er mars 2005
Entrée libre.
Programme
Matin - Conférences , 10h à 12h30 : modérées par Emmanuelle Baud (ESI
Poitiers)
- Samuel Bianchini : Open source : mise en oeuvre collective, publique et
permanente.
Considérant internet comme une nouvelle forme d’espace public,
comment oeuvrer dans cet espace et pour cet espace ? Défini par
les activités - et même les interactivités - qui s’y produisent,
cet espace n’est jamais acquis ou stabilisé, mais le reflet
d’une mise en oeuvre permanente. Comment envisager la création
collective dans un tel contexte qui confond de plus en plus
oeuvre et mise en oeuvre ? Au-delà de ses aspects juridiques
fondamentaux, l’open source nous donne des référents aussi bien
méthodologiques qu’organisationnels pour envisager des modes de
création appropriés à ce nouveau contexte.
- Isabelle Vodjani : Le rôle du copyleft dans l’économie de la création et
le marché de la culture
Ma présentation s’appuie sur l’émergence massive de nouvelles
formes d’activités qui sont à mi chemin entre amateurisme et
professionnalisme. Elle s’attache à montrer que si ce phénomène
accompagne la précarisation des activités créatrices (dont
profite le marché de la culture), le copyleft apparaît comme la
meilleure issue pour affirmer la primauté d’une économie de la
création dans une culture dominée par l’économie de marché.
- Antoine Moreau : Du logiciel libre à l’art libre
Comment le copyleft issu des logiciels libres en autorisant la
copie, la diffusion et la transformation des oeuvres redéfini
pour la création contemporaine la fonction de l’auteur et le
statut de l’oeuvre.
- Peter Hanappe : Construire des écosystèmes pour la création
collaborative
La création partagée et ouverte sur internet a un profond impact
sur l’industrie des contenus culturels : un nouvel écosystème
peut apparaître. Pour en favoriser le développement, il faut
toutefois mieux comprendre ce qui motive les participants à un
tel système et les outils techniques qui le fondent et le
dynamisent. Le développement d’une création collaborative
pourrait être une réponse aux thèses alarmistes sur la
marchandisation de la culture.
- Nathalie Magnan : Quel accès à la mémoire collective constituée par les
médias ?
De "illegal art" aux licences de contenus libres ("creative
commons", "copyleft"), les artistes ont adopté différentes
approches : des tactiques à saisir.
Après midi : Table ronde, de 14h30 à 18h modérée par Samuel Bianchini
- Aspects historique, technique et juridique
comment le principe d’un développement informatique public et de
licences publiques a été rendu possible ?
- Aspects artistiques
comment les artistes investissent de tels modes de développement
et dans quelles dynamiques de création ?
D’après un mél de
Thierry Pasquier
culture scientifique, technique et industrielle en Poitou-Charentes
Espace Mendès France, Poitiers,
tel 0549503300 - fax 0549413856
Les intervenants
Samuel Bianchini est artiste. Diplomé des Arts décoratifs (Paris) et Docteur en Arts et sciences de• l’art, il entrecroise pratique et théorie. Il est membre des laboratoires Creca (Centre de recherches d’esthétique du cinéma et des arts audiovisuels, Université Paris 1) et Cedric (Centre de recherche en informatique du Cnam). Il enseigne à l’École nationale supérieure d’art de Nancy et à l’Université Paris 1.
Site web : http://www.dispotheque.org
Peter Hanappe est ingénieur en électronique de l’Université de Gand (Belgique) et Docteur en Informatique de l’Universite Pierre et Marie Curie (Paris 6, France). Il a suivi le DEA ATIAM à l’Ircam - Centre Georges Pompidou où il s’intéresse aux environnements de composition et de synthèse sonore. Il y publie sa thèse de doctorat sur ce sujet en 1999. Actuellement, Peter Hanappe est chercheur au Sony Computer Science Laboratory de Paris où il poursuit ses recherches sur les nouveaux modes de création et de distribution de contenus numériques.
Nathalie Magnan est cyberféministe et tacticienne des médias (anciens et nouveaux), réalisatrice pour Canal+ comme pour Paper Tiger TV et Deep Dish TV. Webmistress de nombreux sites web, elle comodére entre autres nettime-fr. Elle a dirigé “La vidéo, entre art et communication”, Ed. ensb-a, Paris, 1997, et, en collaboration avec Annick Bureaud, “Connexion, art, réseaux, média”, Ed. ensb-a, Paris, 2002. Elle est professeure à l’École supérieure des Beaux Arts de Dijon.
Antoine Moreau est artiste. Il est chargé de cours à Paris 1 et 8 et initiateur de Copyleft Attitude et de la Licence Art Libre (http://artlibre.org) ainis que de “fr.rec.arts.plastiques” un forum de discussion sur usenet.
Isabelle Vodjdani est artiste et Maître de conférences en Arts Plastiques à l’Université de Paris 1, Panthéon Sorbonne. Elle est éditrice du site http://www.transactiv-exe.org
